云夢(mèng)，這片因睡虎地秦簡(jiǎn)的驚世出土而聞名的地方，作為展覽舉辦地，嘗試構(gòu)建一場(chǎng)跨越約兩千三百年的時(shí)空對(duì)話。當(dāng)觀眾凝視展柜中的秦代墨跡，再移目于展廳內(nèi)的當(dāng)代篆書(shū)作品時(shí)，一種文明的接續(xù)感油然而生。這不僅是藝術(shù)的展覽，更是一次文明的尋根與叩問(wèn)：在漢字演進(jìn)的長(zhǎng)河中，其源頭活水——篆書(shū)，如何在今天被重新激活？它又將如何參與塑造中華民族現(xiàn)代文明的肌理？
云夢(mèng)睡虎地秦簡(jiǎn)（局部）湖北省博物館藏
近日，教育部等七部門聯(lián)合發(fā)布的《關(guān)于深入推進(jìn)中華優(yōu)秀語(yǔ)言文化傳承發(fā)展 提高全民語(yǔ)言文化素養(yǎng)的意見(jiàn)》（教語(yǔ)信〔2025〕3號(hào)），無(wú)疑為這場(chǎng)展覽注入了鮮明的時(shí)代注腳。文件將語(yǔ)言文字提升到“傳承文明的載體”“增進(jìn)理解的橋梁”的高度，并特別強(qiáng)調(diào)“引導(dǎo)全社會(huì)深刻理解甲骨文是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的根脈”，要求“重點(diǎn)實(shí)施古文字與中華文明傳承發(fā)展工程”，“確保甲骨文等冷門‘絕學(xué)’有人做、有傳承”。這一國(guó)家層面的戰(zhàn)略部署，使得本屆篆書(shū)展超越了單純的藝術(shù)競(jìng)勝場(chǎng)域，升格為一項(xiàng)響應(yīng)國(guó)家文化戰(zhàn)略、踐行時(shí)代文化使命的具體行動(dòng)。
守正｜文字學(xué)與美學(xué)的雙重維度
篆書(shū)在當(dāng)代的意義，有雙重文化維度：一是作為文字學(xué)意義上的“源”，二是作為美學(xué)意義上的“象”。
作為“源”，篆書(shū)是漢字體系成型與早期發(fā)展的樣態(tài)。每一個(gè)字形的演變，都凝固著特定時(shí)代的思維方式、價(jià)值觀念與審美趣味。當(dāng)代篆書(shū)創(chuàng)作中，對(duì)甲骨文、金文、戰(zhàn)國(guó)文字、秦篆、漢篆等不同時(shí)期、不同載體漢字的取法與融合嘗試，實(shí)質(zhì)上是在進(jìn)行一場(chǎng)跨越千年的“基因解碼”與“選擇表達(dá)”，其基礎(chǔ)正在于對(duì)文字本源及其演變邏輯的理解。
卜骨刻辭 中國(guó)國(guó)家博物館藏
作為“象”，篆書(shū)，尤其是甲骨文與金文，是“觀物取象”最直觀的視覺(jué)呈現(xiàn)，它并非對(duì)自然的簡(jiǎn)單模仿，而是經(jīng)過(guò)高度提煉、概括、抽象后的“意象”創(chuàng)造。那圓勁的線條、均衡的結(jié)體、揖讓的章法，承載著先民對(duì)宇宙秩序（“法象天地”）、對(duì)生命力量、對(duì)平衡和諧的樸素認(rèn)知。這種美學(xué)基因，深刻影響了其后中國(guó)藝術(shù)的思維方式。傳承篆書(shū)，不僅是傳承一種書(shū)體，更是接續(xù)一種源遠(yuǎn)流長(zhǎng)的美學(xué)思維方式。
融新｜當(dāng)代篆書(shū)創(chuàng)作的顯著特征
本屆展覽入選的195件作品，為觀察當(dāng)代篆書(shū)創(chuàng)作的“融新”實(shí)踐提供了一個(gè)高精度的切片。整體觀之，呈現(xiàn)出幾個(gè)顯著特征：
首先是“取法上溯，品類多樣”。本屆展覽一個(gè)突出變化是取法商周金文、戰(zhàn)國(guó)簡(jiǎn)帛、秦漢刻石等更古老源頭作品的比例大幅提升，尤其金文作品數(shù)量引人注目。創(chuàng)作者不再滿足于學(xué)習(xí)鄧石如、趙之謙、吳昌碩等清代書(shū)家“消化”過(guò)的傳統(tǒng)，而是渴望直接面對(duì)甲骨、青銅、簡(jiǎn)牘等原始材料，從中汲取更質(zhì)樸、更雄渾、更接近文明源頭的藝術(shù)力量。
其次是“書(shū)寫(xiě)性”對(duì)“裝飾性”的超越。在篆書(shū)創(chuàng)作中，尤其面對(duì)那些原本鑄刻在堅(jiān)硬材質(zhì)（如青銅、甲骨、碑石）上的文字時(shí)，容易陷入對(duì)原始“金石味”表面效果的機(jī)械模仿，或過(guò)度追求字形奇詭的裝飾化傾向。本屆優(yōu)秀作品的一個(gè)可喜趨勢(shì)是，作者開(kāi)始著力解決“金石”向“翰墨”轉(zhuǎn)化的難題，即如何在紙這一柔軟載體上，通過(guò)毛筆的提按使轉(zhuǎn)、墨色的濃淡枯濕，既傳達(dá)出金石文字固有的凝重、古拙、斑駁之意趣，又充分展現(xiàn)毛筆書(shū)寫(xiě)特有的韻律、節(jié)奏和筆墨韻味。這使得作品不再是冰冷的形式復(fù)制，而是注入了書(shū)寫(xiě)者的體溫、呼吸與當(dāng)下情感，實(shí)現(xiàn)了“與古為新”的創(chuàng)作理念。
大盂鼎銘文（局部）中國(guó)國(guó)家博物館藏
再次是“字法嚴(yán)謹(jǐn)”與“文墨輝映”意識(shí)的提升。篆書(shū)創(chuàng)作因文字古奧，對(duì)文字學(xué)功底提出更高要求。展覽評(píng)審中暴露的問(wèn)題，如字形雜糅（不同時(shí)期、地域文字混用）、杜撰字形、因形式安排而妄改結(jié)構(gòu)等，也從側(cè)面說(shuō)明“字法”是篆書(shū)創(chuàng)作的基石。越來(lái)越多的作者認(rèn)識(shí)到，真正的創(chuàng)新必須建立在深厚的學(xué)養(yǎng)之上。部分優(yōu)秀作品以自撰詩(shī)文、對(duì)聯(lián)，或精心選取的與篆書(shū)古雅氣質(zhì)相契合的文本內(nèi)容，努力追求書(shū)法形式與文學(xué)內(nèi)涵、個(gè)人情志的統(tǒng)一，回應(yīng)“文墨輝映”的時(shí)代呼喚。
對(duì)話｜學(xué)術(shù)、藝術(shù)與公共文化之間的津梁
全國(guó)篆書(shū)展的舉辦，意義不僅在于展示藝術(shù)創(chuàng)作成果，更在于構(gòu)建了多重有價(jià)值的對(duì)話場(chǎng)域。
其一，古代書(shū)論智慧與當(dāng)代創(chuàng)作實(shí)踐的對(duì)話。當(dāng)創(chuàng)作者面對(duì)一件楚簡(jiǎn)作品時(shí)，他不僅需考慮筆法、章法，更應(yīng)思考如何理解與轉(zhuǎn)化其中蘊(yùn)含的“楚騷”浪漫精神；當(dāng)取法金文時(shí)，則需體悟其“廟堂之氣”與“禮樂(lè)精神”，將古代書(shū)論中“道法自然”“書(shū)為心畫(huà)”“中和之美”等核心觀念，轉(zhuǎn)化為具體的創(chuàng)作方法論與審美判斷力。
其二，“冷門絕學(xué)”與時(shí)代審美、公共教育的對(duì)話。篆書(shū)，特別是甲骨文，常被視為“絕學(xué)”。然而，“絕學(xué)”不應(yīng)是“絕響”。本次展覽，以及七部門《意見(jiàn)》所倡導(dǎo)的系列活動(dòng)（如“追溯甲骨文、金文、篆書(shū)等文字發(fā)展演變”、布局“語(yǔ)言文字博物館”等），旨在將這些精深學(xué)問(wèn)以藝術(shù)化、視覺(jué)化、體驗(yàn)化的方式，引入公共文化空間。展覽本身就是一個(gè)強(qiáng)大的美育課堂，讓觀眾在感受線條之美、結(jié)構(gòu)之妙、章法之奇的同時(shí)，潛移默化地了解漢字演變的歷史，增強(qiáng)對(duì)中華文化的認(rèn)同與自豪感。
其三，評(píng)審機(jī)制與藝術(shù)發(fā)展的良性對(duì)話。評(píng)委們關(guān)于如何平衡“藝術(shù)個(gè)性”與“傳統(tǒng)法度”、如何鼓勵(lì)“多樣包容”又堅(jiān)持“質(zhì)量至上”的討論，本身就是一場(chǎng)高水平的學(xué)術(shù)思辨，為檢視當(dāng)代書(shū)法發(fā)展并尋求對(duì)策提供了多維度的研判思考。
當(dāng)今，篆書(shū)藝術(shù)這門“抽象的律動(dòng)符號(hào)藝術(shù)”，需要在“學(xué)術(shù)深耕”與“藝術(shù)創(chuàng)新”之間保持張力與平衡。一方面，要持續(xù)向甲骨、金石、簡(jiǎn)帛等原始材料深處開(kāi)掘，依托古文字學(xué)、考古學(xué)、歷史學(xué)的最新成果，夯實(shí)創(chuàng)作的學(xué)理根基，確?！霸础闭Ａ硪环矫?，要鼓勵(lì)創(chuàng)作者以當(dāng)代的審美眼光與問(wèn)題意識(shí)，對(duì)傳統(tǒng)進(jìn)行大膽而審慎的轉(zhuǎn)化，探索篆書(shū)與當(dāng)代視覺(jué)文化、空間設(shè)計(jì)、數(shù)字藝術(shù)等跨界融合的可能性，實(shí)現(xiàn)“流”長(zhǎng)。
原載《光明日?qǐng)?bào)》2026年2月1日12版美術(shù)評(píng)論